Siena, 15 novembre 2026 – Emozione, partecipazione, ascolto. Si è chiusa con una risposta di pubblico ampia e costante in entrambe le giornate del 13 e 14 novembre la terza edizione di XENOS, il festival delle performance ospitato al Santa Maria della Scala di Siena, che ha visto il tutto esaurito per gli appuntamenti su prenotazione e una presenza composita, con spettatori arrivati da diverse città italiane, molti giovani e studenti, accanto a un pubblico senese numeroso e partecipe.
XENOS si è confermato come un dispositivo culturale capace di attivare un dialogo serrato tra arti performative, spazio museale, memoria storica e sperimentazione contemporanea. Per due giorni il complesso del Santa Maria della Scala è stato attraversato da corpi, visioni, suoni, prossimità e traiettorie capaci di ridefinire il rapporto tra opera, luogo e spettatore, facendo emergere con chiarezza la fisionomia distintiva del festival.
Giunto alla sua terza edizione, XENOS consolida un modello unico e riconoscibile. Un festival in cui artisti e compagnie di rilievo internazionale si intrecciano con presenze locali e nazionali, in un confronto tra linguaggi che assume il patrimonio storico non come semplice cornice, ma come parte attiva dell’esperienza scenica. In questo senso Siena rafforza il proprio profilo di laboratorio culturale di respiro internazionale, capace di mettere in relazione la scena contemporanea con uno dei complessi monumentali più significativi d’Europa, aprendo anche alle possibilità offerte dalle tecnologie digitali e immersive.
Il finale al Pellegrinaio: Marcos Morau con La Veronal
Cuore simbolico e artistico della chiusura del festival è stato l’appuntamento nella Sala del Pellegrinaio con La Veronal del coreografo Marcos Morau, tra le figure più autorevoli della scena europea contemporanea. Dopo l’Opera di Parigi, l’arrivo dell’artista spagnolo al Santa Maria della Scala è stato un evento straordinario che ha caratterizzato la terza edizione di Xenos.
La performance finale ha costruito un paesaggio visivo e corporeo di forte intensità, sospeso tra apparizione e dissolvenza, in cui la danza ha evocato la fragilità dell’esistenza senza mai cedere alla descrizione narrativa o all’effetto illustrativo. Nel dialogo con lo spazio monumentale del Pellegrinaio, la scrittura scenica di Morau ha assunto la forma di una processione inquieta e insieme lucidissima, capace di far emergere un immaginario in cui il corpo sembra attraversato da forze più grandi di lui come memoria, fine, metamorfosi, persistenza. Una meditazione coreografica sulla precarietà e sulla vanità del possesso, costruita attraverso una partitura di immagini, tensioni e presenze di forte impatto, non una rappresentazione della morte in senso figurativo. Il coinvolgimento del pubblico è stato palpabile fino alla commozione, in un finale che ha segnato uno dei momenti più intensi dell’intera edizione.
Aterballetto: il corpo nello spazio, tra prossimità e visione
Tra gli assi portanti del festival si è imposta con evidenza la presenza di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, protagonista di una serie di interventi che hanno mostrato con grande efficacia la capacità della danza di misurarsi con spazi non convenzionali, dispositivi ravvicinati e formati brevi ad alta densità espressiva. Le Microdanze hanno offerto una costellazione di lavori capaci di trasformare la prossimità in esperienza percettiva.
In Eppur si muove, coreografato da Francesca Lattuada, la figura del danzatore, sospesa in una solennità quasi scultorea, ha reso il movimento qualcosa di minimo e insieme profondo: una vibrazione interiore, un lento affiorare della vita dentro l’apparente immobilità.
Con Terra Piccola di Antonella Bertoni, il corpo è apparso invece compresso dentro un orizzonte ristretto, ma attraversato da un’energia irregolare e tenace, come se nello spazio minimo si concentrasse una domanda più ampia sul presente e sulla possibilità di restare umani dentro confini sempre più stretti.
Soft P. di Diego Tortelli ha lavorato sul confine sottile tra vicinanza e vulnerabilità, affidando alla fisicità dei due interpreti una relazione intensa, quasi tattile, in cui il gesto sembrava prolungarsi verso lo sguardo stesso del pubblico.
Particolarmente suggestivo anche An echo, a wave di Philippe Kratz, un duetto che ha evocato il mare non come immagine descrittiva, ma come principio di moto, richiamo lontano, alternanza continua tra incontro e distanza. Nella fluidità dei corpi si è depositata l’eco di partenze, attraversamenti, memorie e fratture che il Mediterraneo continua a custodire.
A questa linea di ricerca si è affiancata Dansite, accolta all’ingresso del Santa Maria della Scala, progetto che ha mostrato con efficacia come la realtà virtuale possa diventare uno strumento di accesso rinnovato ai luoghi della cultura. Non un semplice apparato tecnologico, ma una modalità per prolungare la vita effimera della performance e restituire allo spettatore un’esperienza immersiva capace di riattivare lo spazio attraverso la danza. In questo passaggio tra presenza e traccia, tra visione dal vivo e permanenza digitale, si è colta una delle direzioni più interessanti dell’identità di Xenos.
Marta Ciappina: un catalogo di soglie, addii e permanenze
Tra i momenti più trascinanti del sabato, Marta Ciappina ha coinvolto il pubblico con i tre appuntamenti di Catalogo, progetto costruito come una pratica di congedo continuamente rimandato. Più che una sequenza di numeri o frammenti, la performance si è presentata come un tempo di esposizione intima, in cui allenamento, attesa, ritualità quotidiana e danza si intrecciavano fino a rendere indistinguibile il confine tra preparazione e atto scenico.
Il lavoro ha saputo tenere insieme leggerezza e malinconia, precisione formale e sospensione, trasformando il commiato in una materia mobile, mai definitiva. La scena si è fatta così spazio di resistenza minima ma ostinata: un luogo in cui il corpo continua a cercare il proprio tempo, a rimandare la fine, a restare ancora un momento prima del buio. Una prova di grande sensibilità, capace di instaurare con gli spettatori un rapporto ravvicinato e non convenzionale.
Le compagnie senesi: ascolto, relazione, attraversamento
Molto apprezzate le altre performance delle compagnie senesi che hanno punteggiato il percorso del festival.
Nella performance di Simone Cristofori, il rapporto tra corpo e architettura si è tradotto in una misurazione sottile dello spazio, come se il gesto provasse a intercettare ciò che nei luoghi resta invisibile ma continua a permanere: una soglia, uno scarto, una traccia di relazione tra materia e presenza.
Con Legami, la compagnia Motus ha portato in scena una trama fisica e relazionale in cui il dolore, la distanza e la memoria si ricompongono in una forma di prossimità essenziale. Il corpo, qui, si è fatto luogo di riconoscimento e possibilità di cura.
Irene Stracciati, con Fragili connessioni, ha costruito una riflessione sensibile sulla transitorietà e sulla vulnerabilità dell’umano, restituendo alla Corticella una densità percettiva fatta di apparizioni, ricordi e minime persistenze.
Con X° (Connessioni), Francesca Duranti, insieme ad Asia Marchi, ha lavorato sulla verticalità, sulla pietra, sul tessuto e sulla memoria, componendo un’immagine stratificata in cui il corpo appariva come archivio temporaneo di passaggi, cure, assenze e vite sedimentate.
Bilancio
La terza edizione di XENOS restituisce l’immagine di un festival in piena crescita, capace di unire qualità artistica, apertura interdisciplinare e forte relazione con il luogo che lo ospita. Il Santa Maria della Scala si conferma in questo quadro uno spazio attivo di produzione di senso, in cui la memoria storica dialoga con la danza, la performance contemporanea e le tecnologie immersive. L’alta partecipazione registrata nelle due giornate, il tutto esaurito degli eventi su prenotazione, la presenza di un pubblico intergenerazionale e proveniente da più parti d’Italia confermano l’attitudine di XENOS di intercettare un interesse crescente e di proporsi come un’esperienza culturale riconoscibile nel panorama contemporaneo. E in tale prospettiva, Siena rafforza una traiettoria originale, quella di una città che sceglie di mettere in relazione il proprio patrimonio con i linguaggi del presente, facendo dell’antico ospedale Santa Maria della Scala un luogo in cui conservazione, ricerca e sperimentazione non si oppongono, ma si alimentano reciprocamente.
Le dichiarazioni
Anna Lea Antolini, direttore di Xenos, festival delle performance
“Il bilancio della terza edizione di XENOS è molto positivo. Anche quest’anno il festival si conferma un appuntamento interessante, accogliente e partecipato. È un modo diverso di vivere il Santa Maria della Scala e anche un modo diverso di relazionarsi con i visitatori e le visitatrici, con gli artisti, con gli spazi e con tutte le maestranze coinvolte. Per noi, che lavoriamo per mesi alla preparazione di questo festival, è importante portare avanti un progetto che cerca di aprirsi alla città e di creare nuove connessioni e nuovi legami, nell’interesse della collettività e della partecipazione. Siamo quindi molto felici che le arti performative, le arti e lo spettacolo, nelle loro diverse sfaccettature, siano stati al centro di un fine settimana vissuto intensamente dai senesi e da tutte le persone accolte da questa meravigliosa città”.
Marcos Morau, coreografo La Veronal
Siamo molto felici di essere stati qui per la prima volta. La compagnia lavora da anni in contesti internazionali, ma non era mai stata a Siena, e per me e per tutto lo staff questa è stata un’esperienza particolarmente significativa. Esibirsi al Santa Maria della Scala, e soprattutto nella Sala del Pellegrinaio, ha significato confrontarsi con uno spazio di straordinaria intensità storica e simbolica. Portare la danza in un luogo nato per la cura e attraversato da una memoria così profonda offre inevitabilmente una percezione diversa del corpo, del movimento e della relazione con lo spazio.
Marta Ciappina, artista
Tornare qui per il secondo anno consecutivo ha per me un significato profondo. È un’occasione preziosa per celebrare questo incontro e, insieme, per rendere omaggio alla bellezza di un luogo che custodisce un’identità rara, capace di ispirare e di interrogare il lavoro artistico.
